Embroidering Palestine

L’exposition explore la broderie et le costume palestiniens à travers quatre thèmes : nature, splendeur, puissance et transformation. Née dans un contexte rural, la tatriiz reflète le lien étroit entre les femmes et leur environnement – des motifs inspirés de la flore locale aux tissus teints à l’indigo cultivé en Galilée. La broderie était aussi un symbole de richesse et de statut, notamment lors du mariage, rite de passage majeur. Fils dorés, chaussures en nacre et coiffes richement ornées témoignent du raffinement de cet artisanat. Les bijoux en argent et certains motifs brodés avaient également une fonction talismanique, illustrant le pouvoir protecteur du vêtement.

Aujourd’hui, la force de la tatriiz réside dans sa portée symbolique : elle incarne l’identité palestinienne et la résistance collective. Depuis la Nakba (« catastrophe ») de 1948, qui a entraîné le déplacement de centaines de milliers de Palestiniens, la tatriiz est devenue une forme de résistance culturelle. L’exposition met en lumière la politisation de cet art, le rôle du textile dans l'affirmation de l'identité, et montre comment la tatriiz continue d’inspirer les créateurs palestiniens contemporains.

L’exposition réunit des pièces importantes prêtées par le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris, le Textile Research Centre à Leyde et le Wereldmuseum aux Pays-Bas. En tissant ensemble l’histoire et la création contemporaine, elle célèbre la richesse du patrimoine culturel palestinien tout en mettant en lumière les créateurs qui en façonnent l’avenir – parmi eux Ayham Hassan, GmbH, Reemami, Studio Nazzal et Zeid Hijazi.