MoMu Highlights: De Antwerpse Zes

Tijdens dit bezoek maak je kennis met alles wat MoMu te bieden heeft! Een MoMu-gids neemt je mee door de tijdelijke tentoonstelling De Antwerpse Zes en geeft een kijk op de MoMu-collectie met topstukken van Martin Margiela, A.F.Vandevorst, Raf Simons, … Je brengt daarna kort een bezoek aan de tentoonstelling op het gelijkvloers en ook de MoMu-bibliotheek wordt niet vergeten.

In 2026 viert MoMu de 40ste verjaardag van de internationale doorbraak van de Zes van Antwerpen met een grootschalige expo. Voor het eerst wordt een officiële tentoonstelling gewijd aan deze zes iconische ontwerpers.

De expo belicht het unieke parcours dat de zes ontwerpers verbindt. Het begon met hun opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en mondde uit in zes invloedrijke solo-carrières. Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee zetten Antwerpen op de modekaart toen ze in 1986 hun collecties toonden op de British Designer Show in Londen. Dit leidde tot hun internationale doorbraak en vestigde de reputatie van Antwerpen als modestad. Hun eigenzinnige ontwerpen beïnvloeden de modewereld tot op vandaag.

Deze tentoonstelling blikt terug op vier decennia Belgische mode, aangevuld met een selectie uit de historische collectie van het museum. De tentoonstelling geeft een overzicht van de belangrijkste protagonisten van de Belgische mode aan de hand van thema’s die het eigenzinnige karakter van de MoMu-collectie kenmerken.

Deze tentoonstelling verkent Palestijns borduurwerk - Tatreez in het Arabisch - en klederdracht doorheen vier thema’s: natuur, pracht, kracht en verandering. Tatreez ontstond in een landelijke context en weerspiegelde de nauwe band tussen vrouwen en hun omgeving – van borduurmotieven geïnspireerd op lokale flora, tot stoffen gekleurd met indigo uit Galilea. Tegelijk stond borduurwerk ook symbool voor status en rijkdom: vooral rond het huwelijk – een belangrijke overgangsrite – werd met feestelijke kleding uitgepakt. Gouddraad, schoenen van parelmoer en rijk versierde hoofdtooien tonen de verfijning van het vakmanschap. Zilveren sieraden en bepaalde borduurmotieven hadden bovendien een beschermende, bijna magische betekenis, en tonen hoe kleding het lichaam kon versterken of behoeden.

Vandaag is de kracht van borduurwerk vooral symbolisch: het is een tastbare uitdrukking van Palestijnse identiteit en collectief verzet. Sinds de Nakba – ‘catastrofe’ in het Arabisch – in 1948, waarbij honderdduizenden Palestijnen werden verdreven en ontheemd, groeide tatreez uit tot een vorm van cultureel verzet. De tentoonstelling belicht de politisering van dit ambacht en toont hoe het vandaag nog steeds een bron van inspiratie is voor hedendaagse Palestijnse ontwerpers.