MoMu Highlights: GIRLS

Tijdens dit bezoek maak je kennis met alles wat MoMu te bieden heeft! Een MoMu-gids neemt je mee door de tijdelijke tentoonstelling GIRLS. Over verveling, rebellie en opgroeien en geeft een kijk op de MoMu-collectie met topstukken van Martin Margiela, A.F.Vandevorst, Raf Simons, … Je brengt daarna kort een bezoek aan de tentoonstelling Embroidering Palestine en ook de MoMu-bibliotheek wordt niet vergeten.

Deze tentoonstelling gaat over meisjes, maar is inspirerend voor iedereen. Samen met de gids verken je de meisjestijd en de mooie, complexe en emotionele reis van het opgroeien. We dromen over wie we willen worden als we groot worden.

Wat betekent het om een meisje te zijn? Wat houdt meisjestijd in, en hoe blijft het idee van ‘het meisje’ onze beeldcultuur en mode vormgeven? Deze tentoonstelling biedt een intieme blik op het leven van meisjes: van hun kleding, identiteit en rebelsheid tot de manier waarop kunstenaars en ontwerpers terugkijken op hun eigen jeugd aan de hand van foto’s, mode, kunst en film.

GIRLS gaat over dochters, zussen en vriendschap. Over verveling, rebellie en de zoektocht naar jezelf tijdens het opgroeien. Je verbeelding wordt geprikkeld via kinderkijkdozen en slaapkamerinstallaties, waar je samen kunt dromen over hoe jouw kamer er later uit zou kunnen zien — of hoe die er vroeger uitzag.

Deze tentoonstelling blikt terug op vier decennia Belgische mode, aangevuld met een selectie uit de historische collectie van het museum. De tentoonstelling geeft een overzicht van de belangrijkste protagonisten van de Belgische mode aan de hand van thema’s die het eigenzinnige karakter van de MoMu-collectie kenmerken.

Deze tentoonstelling verkent Palestijns borduurwerk - Tatriz in het Arabisch - en klederdracht doorheen vier thema’s: natuur, pracht, kracht en verandering. Tatriz ontstond in een landelijke context en weerspiegelde de nauwe band tussen vrouwen en hun omgeving – van borduurmotieven geïnspireerd op lokale flora, tot stoffen gekleurd met indigo uit Galilea. Tegelijk stond borduurwerk ook symbool voor status en rijkdom: vooral rond het huwelijk – een belangrijke overgangsrite – werd met feestelijke kleding uitgepakt. Gouddraad, schoenen van parelmoer en rijk versierde hoofdtooien tonen de verfijning van het vakmanschap. Zilveren sieraden en bepaalde borduurmotieven hadden bovendien een beschermende, bijna magische betekenis, en tonen hoe kleding het lichaam kon versterken of behoeden.

Vandaag is de kracht van borduurwerk vooral symbolisch: het is een tastbare uitdrukking van Palestijnse identiteit en collectief verzet. Sinds de Nakba – ‘catastrofe’ in het Arabisch – in 1948, waarbij honderdduizenden Palestijnen werden verdreven en ontheemd, groeide tatriz uit tot een vorm van cultureel verzet. De tentoonstelling belicht de politisering van dit ambacht en toont hoe het vandaag nog steeds een bron van inspiratie is voor hedendaagse Palestijnse ontwerpers.